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　　3月21日，春分，那晚春風沉醉，我跑去看《白日焰火》，一部剛獲得柏林國際電影節最佳影片及最佳男主角獎的國產電影。
　　影片將至尾聲，空蕩盪的舞池中，男主人公手夾香煙，眼神迷離，肥碩笨拙的身軀搖搖晃晃扭動起來。讓我在影院的座位上突然一瞬間腰板挺直的，是片中簡陋舞池邊一部WALKMAN（“隨身聽”）放出的舞曲，“夢鄉，你站在我的前方，擋住我的去向。夢鄉，聽起來多麼迷惘，我卻不徬徨”。強勁的電聲舞曲，熟悉的歌詞，陳舊的氣息，泛黃的往事，一切仿佛從時光隧道那頭飛速呼嘯而來。
　　是，這是旅日臺灣老牌歌手歐陽菲菲早期的代表作，《嚮往》，老古董般的一首歌。
　　我把這首歌發到微博上，有人評說，“在舞廳里的那一段嗎？編劇必然是下了番功夫”；還有人就此感慨，“有一種故鄉叫夢鄉。無論身在何處，只要安然入夢，雖不知南北，醒來就可給自己一個鮮活如初的清晨”。
　　看電影時，只想起這首歌的名字，想不起誰是原唱。片尾長長的鳴謝字幕，幫我找到答案，歐陽菲菲。很早就知道她，以磁性嗓音著稱，擅長抒情歌曲及動感舞曲，其代表作還包括《逝去的愛》、《熱情的沙漠》等。而《嚮往》這張專輯，它的出品時間竟然那麼早，1976年——那一年，《嚮往》轟動了臺灣流行樂壇。說來，這首歌也快40歲了。
　　想不起第一次聽《嚮往》的時候我多大，但這首歌在我十來歲前後的那段歲月，確實時常縈繞耳邊。18歲前我在廣東生活，當地接受港台歌曲的“侵襲”較早，那時候，各種“磚頭式”錄放機在大街小巷某個角落放出的“高分貝”里，往往少不了這一首《嚮往》。
　　上世紀八九十年代，內地城市不分大小貧富，一道共同的風景線就是，歌舞廳、迪廳、酒吧遍地開花。隨便走進一家，一定會與《嚮往》不期而遇。在《嚮往》強勁的鼓點中，在昏暗的光線掩護下，青年男女們跳進舞池，霹靂舞、迪斯科、平四……一時間，“群魔亂舞”。甚至，上世紀90年代末到本世紀初，我去西部一些縣城出差，類似的場景還時時能在當地的歌舞廳里見到，而彼時彼刻播放的舞曲，總會有《嚮往》。歐陽菲菲有“超時空音樂女王”美譽，特立獨行，引領潮流，歌如其人，《嚮往》在當年就是這樣。但因為我那些年的西部縣城所見，關於這首歌的記憶，又總會裹進濃濃的縣城文化氣息。
　　都是很久遠的事了。如今，重新聽《嚮往》，依然會眼前一亮，備感新鮮。歌至中間，歐陽菲菲唱到“每當我走進夢鄉，你在我身旁。每當我走出夢鄉，你不知去向”時，她以飽滿的氣息把“向”字拖出了一個有力的長音，然後突然放出一個“啊”字，一錘定音，乾脆利落。那一刻，歌里仿佛站著一個性格堅韌的女子，執著理想，執著愛情，但又勇於擔當，拿得起放得下。等待這一發聲性感的“啊”，是每次聽《嚮往》最令人期待的一刻。
　　《白日焰火》中，故事的發生地，是1999年至2004年的哈爾濱。影片中那穿城而過的小火車，吭吭哧哧，破敗不堪，但總是很準點；灰黃的建築，白里摻黑的殘雪，踩上去吱呀作響的結冰路面……這座城市在上世紀末本世紀初新舊經濟交替中那一瞥老態、那一抹情緒脈動，盡在不言中。片中選用了好幾首極富年代感的老歌，其中的《嚮往》在那樣一個城市的一個小舞廳里出現，我想說，這一幕，真的很搭很默契。
　　我的不少同學那幾天紛紛去看了《白日焰火》，同學微群里的話題，就扯到了這一首《嚮往》。“廖凡（男主角扮演者）跳舞那段，那首《嚮往》很好聽。”“親切得我當場就想飆淚！”“上一次聽《嚮往》還是中學時，今天看電影又聽到它，深深感動。”“沒聽過這歌。但看的時候就覺得歌詞符合男主人公當時的心情，氣氛很合。”“情緒表達得特別好。歌聲里，男主角流里流氣的樣子真是親切啊！”
　　一位老友看完《白日焰火》後說，小人物想翻盤人生，如同摩天輪上的愛情，美好但卻不知所措。人生一旦被套，翻盤不易，不如及時割肉。否則還是輸，只是輸得慢點且過程折磨。
　　“夢鄉，我分秒都在等待，今夜走入夢鄉。夢鄉，因為那裡面有你，所以我才嚮往”。在堅定有力的歌聲里，影片男主人公沉醉於“一個人的迪斯科”，他的心境，伴隨高亢飛揚的舞曲，狂亂無章的舞動，盡情宣泄。
　　“你還想贏得人生嗎？不，我只是想輸得慢一點。”這是《白日焰火》里男主人公的想法。時隔多年，因為這部影片，我得以聽懂了《嚮往》。突然發現，男主人公的這一想法，也是今時今日我的心聲。　　（原標題：人生輸贏在《嚮往》里聽懂）